Ce blog était anciennement utilisé en guise de "dépôt à musique" pour pouvoir accéder à celle-ci de n'importe où, mais aussi pour la propager un peu dans le web.
Inactif depuis longtemps, il est désormais recyclé en terrain de jeu où on essaie plein de choses!!!!
Découverte de la semaine : Rejected Kids. Je les ai découvert en retard ceux-là! Leur album sortait via l'étiquette japonaise Bells On Records le printemps passé (2011) et apparaissait sur skatepunkers en Avril. L'album était dans mon fichier "À écouter" jusqu'à ce que je me décide à le faire cette semaine.
L'aventure démarre avec une solide petite introduction technique et rapide comme je les aimes, il s'agit là d'un excellent point de départ pour un album qui s'avérera bien meilleur que ce que j'aurais cru! À la première écoute, on constate tout de suite la grosse influence du son californien du début des années 2000. On peut tout de suite penser à des groupes comme Rufio, Sick Of Change ou même Slick Shoes en guise d'exemple d'influence américaine. Mis à part la voix et quelques éléments musicaux (comme par exemple la vitesse surnaturelle des instruments) sont influencés par le skatepunk d'Asie. Je ne serais pas du tout surpris d'apprendre que le groupe japonais Sunsgrind représente une grosse influence dans le résultat final de l'album et ceci est un gros compliment puisque Sunsgrind est selon moi le meilleur groupe skatepunk japonais, et de très loin.
La grosse surprise à propos de cet album est le fait que le groupe provient d'Indonésie. Si je n'avais pas su, j'aurais parié 100$ que ce groupe était de n'importe où au sud des États-Unis tellement leur son est similaire au skatepunk qui se faisait dans cette région. La seule différence étant la voix du chanteur, à l'entendre, on devine qu'il n'est pas un locuteur natif de l'anglais!
En somme, je dirais que ce groupe est excellent. Il est certain qu'il s'agit là du meilleur groupe Indonésien, je me demande même comment ils ont fait pour en arriver à un résultat aussi satisfaisant si on prend en compte que le autres groupes skatepunk de ce pays on généralement un son assez médiocre qu'il est quasi-impossible de les écouter! Quant à Rejected Kids, leur son est clair, technique, toutes les chansons sont super rapides, l'album ne peut que plaire à tout amateur de skatepunk.
À voir pour les mordus de : Rufio, Sick Of Change, Slick Shoes,Sunsgrind et Forus.
En Avril 2010 la formation suédoise Rebuke frappait extrêmement fort avec la sortie de son album "Wouldworks". Le groupe jusqu'alors assez méconnu avait surpris en 2008 avec son mini cd promotionnel composé de 4 chansons qui se situaient à un niveau bien supérieur comparé à leurs enregistrements antérieurs, qui étaient disons le assez "maison". Il faut dire que l'un de ceux là fut enregistré presque sans budget, directement sur un ordinateur portable dans un sous-sol ténébreux des contrées nordiques suédoises. La sortie du démo avec un son très clair laissait présager que l'album allait être autant sinon mieux produit. Quelque part dans l'hiver 2010 on a droit à 3 titres promotionnels qui seront sur "Wouldworks", il s'agit de "Gonzales", "Affection, Affliction, Abandon" et "Still Weather". Ces morceaux eurent l'effet escompté, selon moi "Gonzales" et "Affection, Affliction, Abandon" sont deux des meilleurs morceaux de l'album, bien que ce soit difficile à dire étant donné le niveau élevé de satisfaction que je ressent face à ce disque. Encore là, c'est bien peu dire. J'ajouterais que je suis certain que cet album passera à travers le test du temps et sera cité en 2020 comme étant l'une des meilleure réalisation skatepunk issue de son époque. Certes, il y a beaucoup de subjectivité dans mes dires, mais pour un inconditionnel du genre, je ne vois pas ce que j'aurais à reprocher à cet album. Il me plaît sur tous les aspects : la rapidité et la technique (éléments essentiels) sont bels et biens présents sur l'album (voir extraits) et les paroles sont souvent critiques et parfois teintées d'une touche de cynisme. En guise d'exemple je me permet de citer le début de "Take To The Seas, où le cynisme est très clair :
"We've depleted our ressources, enslaved all the cows and horses, completely and utterly dilapidated our fragile ecology, so we take to the seas. I'm so glad we have options, so we don't have to change."
On peut aussi penser à "Gonzales" qui est en fait une critique à la religion, la réaction du chanteur du groupe face au scandale des prêtres pédophiles aux États-Unis :
"That's just me I'm on the outside observing, crimes perpetrated against the underserving. I can't even begin to understand your fucking pain. Corrosive venom sipping through these hierarchies of blame, a pious system protecting the culprit, what kind of god would endorse this bullshit?"
Mais la chanson qui retient sans contredit le plus mon attention est sans contredit la magnifique "Affection, Affliction, Abandon" qui est en fait une ode au skatepunk. Une chanson qui donnera des frissons à tout amateur du style, avec la participation de Aaron Scott, le chanteur de "Marathon" (un autre groupe à voir) qui viendra chanter un refrain durant la chanson, mon passage favori : "The level of success, is not measured in paychecks, not quantified by press. That empty seat, that vacant chair, made me doubt anyone would ever care, as much as us, and some of you, about this beautiful music we listen to, and though we're few and far between, we sing these songs and share these dreams, and that will always be perfectly clear to me"
Ce passage met en lumière le fait que la communauté skatepunk est peut-être petite, elle est peut-être minuscule face à la grosse machine pop commerciale, mais ses membres sont tous des individus passionnés et authentiques qui croient en la continuité de leur trésor.
C'est pourquoi "Wouldworks" est une réalisation que l'on oubliera certainement pas de si tôt, je considère cet album comme un pilier de la continuité du genre, le porteur d'un flambeau qui reste allumé par passion et non par succès commercial.
À noter que "Wouldworks" est paru sous les étiquettes "Disconnect Disconnect" d'Angleterre et "Kickass Records" de Belgique. Le groupe a aussi sorti un disque compilation réunissant tout son vieux matériel, la compilation est nommée : "Thank God For Evolution", un titre qui résume assez humoristiquement bien la rétrospective du groupe sur ce cd.
Grande annonce dans le microcosme skatepunk! Plusieurs groupes à travers notre belle planète ont décidés qu'ils allaient collectivement réaliser un cd de reprises des chansons de "Much The Same".
Pour ceux qui ne connaissent pas, Much The Same était un groupe skatepunk provenant de la ville de Chicago, bien connue pour sa scène punk. (Rise Against, Break The Silence, 88 Fingers Louie) Le groupe a réussi à se faire connaître par les amateurs du genre partout autour du globe malgré sa relativement courte carrière, qui s'échelonna de 2003 à 2007. Il faut dire que le nom de Dan Precision associé à la production du groupe n'aura pas pu nuire à la propagande musicale de Much The Same. Les gars parvinrent à réaliser deux albums complets durant la "vie" du groupe. Ces deux albums recevront un appui inconditionnel de la part des adeptes du genre qui les décriront comme des albums presque parfait où la sincérité est presque palpable. En effet, les textes très personnels de Gunner McGrath auront tôt fait de nous hérisser les poils dans le dos tellement il parvient à nous faire vivre ce qu'il ressent. Si bien qu'à peine 5 ans après la séparation du groupe, la jeune étiquette de disque japonaise "Torch Of Hope Records" parviendra à réunir plusieurs gros noms de la scène actuelle afin que chacun d'eux puisse reprendre une chanson de Much The Same, qui était sans contredit une influence pour plusieurs de ces groupes. Aucune date officielle de lancement ne fut divulguée, cependant la liste des chansons qui constitueront l'hommage fut dévoilée sur skatepunkers il y à quelque jours :
Les surprises fusent de partout cet automne. Le nouvel album de Frenzal Rhomb en est une autre. Il sortait en Août en Australie, mais je n’allais pas en entendre parler avant Octobre puisque sa sortie en Amérique du nord était prévue pour le 11 de ce mois. Le titre paru sous l’étiquette Fat Wreck Chords, qui appartient au chanteur de NOFX, Fat Mike. Il s’agit là du plus gros label punk indépendant en Amérique et probablement aussi celui ayant la meilleure distribution à travers le monde. En bref, les groupes signés sur Fat Wreck sont généralement les plus connus du genre punk (et skatepunk). On peut entre-autres penser à Lagwagon, NoUse For A Name et Strung Out en guise d’exemple.Cependant, l’étiquette Fat ne signe pas seulement des groupes punk rock et skatepunk. Il y a aussi beaucoup de pop-punk et de punk-ska, styles qui ne m’attirent pas particulièrement et c’est pourquoi j’ai un peu délaissé cette maison de disque ces dernières années. Excepté l’excellent album des Flatliners en 2010, le label m’avait un peu déçu côté skatepunk, mais il vient de se racheter avec cette galette composée de 16 chansons toutes plus rapides les unes que les autres. Aucun morceau ne dépasse les 3 minutes sur cet album, on ne fait pas dans la dentelle. Le groupe a un style particulier, ajoutant parfois quelques « geulages » dans les chansons sans toutefois en abuser, ils sauront se créer un style à la fois agressif et mélodique tout en gardant une petite touche « pop » et sans embarquer dans une technicalité plus poussée contrairement à Jet Market par exemple. C’est probablement cet aspect plus « pop » qui fait que le groupe se retrouve sur une étiquette importante comme Fat Wreck. Les refrains accrocheurs et la relative simplicité des structures des chansons rendent le groupe plus accessible au grand public alors que la vitesse effrénée (surtout le batteur) et le son typiquement skatepunk apportent les critères nécessaires pour que les amateurs du genre y trouvent aussi leur compte. En effet, des albums aussi rapide que celui-là, Fat devrait en sortir plus souvent!
Mes chansons favorites sur l’album sont : 5000 Cigarettes, Knuckleheads et Back To The Suburbs. Ces chansons (et plusieurs autres sur l’album) me rappellent étrangement un groupe californien nommé Secondshot, que j’affectionne particulièrement.
Le groupe a produit un vidéo pour la chanson « Bird Attack » la première de l’album. Personnellement je n’aurais pas choisi celle-ci alors je vous propose d’écouter aussi les excellentes « 5000 Cigarettes » et « Back To The Suburbs ».
Ce printemps paraissait le troisième album du groupe From The Tracks : The Greater Distance. Il s’agissait du premier effort du groupe depuis que les écossais Sean et Gav (ex Sicktrick) ont rejoint les suédois Mike et Patrik (ex Ends Like This) pour former un From The Tracks mi suédois, mi écossais. Auparavant, From The Tracks n’était constitué que de Mike et Patrik, qui composaient seuls toute la musique et faisaient des spectacles avec des musiciens qui n’étaient pas dans le groupe à temps plein. Il est aussi intéressant de savoir que From The Tracks est né des cendres du groupe Ends Like This, qui était à l’origine le projet solo de Mike. Les 2 premiers albums, Recover (2009) et This Machine And Eye (2010) (version « remasterisée » de This Machine And I, originalement paru en mp3 seulement au début 2009) sont entièrement produits par le groupe et sortent sur des labels indépendants : Kickass Records (Belgique) pour Recover alors que TMAE est distribué directement par le groupe en édition ultra limitée de 50 copies. Les chansons de TMAE seront reprises sur « Everything We Did In Between Everything Else » un cd collectif de toutes les chansons de From The Tracks qui ne figurent pas sur Recover ou The Greater Distance. Ce collectif sortira sur l’étiquette japonaise High Speed Flower, peu après la sortie de The Greater Distance.
Passons maintenant à celui qui nous intéresse, le dernier bébé, The Greater Distance. (Avril 2011) From The Tracks étant probablement ma plus grande découverte depuis 2009, (avec leurs homologues suédois Rebuke) j’accordais une grande importance à la sortie de cet album. L’ayant pré-commandé directement du groupe, j’étais l’un des premiers à mettre la main sur le cd. La formule utilisée pour cet album est à peu près la même que pour les autres, soit des chansons courtes et rapides pour la plupart mais aussi, l’écriture et la voix de Mike. Toujours aussi inspirants, les textes prennent à la tête et ont encore une fois une certaine valeur poétique par l’utilisation de rimes et jeux de mots qui font qu’on se rappelle des chansons :
« I’m a mess dressed for success, transform this phrase into words that taste of these troubled times where honesty is getting harder and harder to stand by, Paint this excuse on the tip of my teeth then I’ll be the first to head off again, Those words taste worse than the tongue they’ve cursed» - Reverse
« I felt like a stone that sunk into the river of a thousand drunks, with hope afloat on sinking ships your name was sticking to my lips, I used to know that feeling but I never knew it’s name »- Sinking Ships
L’album est excellent, mais tout n’est pas rose. En effet, la production aurait pu être bien meilleure. J’ai dû l’écouter beaucoup de fois pour enfin m’habituer à ce son plutôt « rough » qui donne un aspect un peu « maison » au résultat final. Certaines rumeurs comme quoi le groupe aurait été pressé par le label furent entendues sur les forums de skatepunkers et pourraient expliquer pourquoi l’album n’a pas un son meilleur à celui de ses prédécesseurs. Il s’agit là de la critique principale lancée envers le groupe. Personnellement, j’apprécie beaucoup cet album en dépit de la production. Je préfère que le groupe produise des albums à petit budget plutôt que de ne rien produire du tout. Je dois cependant concéder le fait que la production pas très nette pourrait refroidir l’ardeur de certains nouveaux auditeurs face au groupe, c’est pourquoi je suggère de commencer par les vieux albums pour se faire une bonne idée du potentiel de From The Tracks. The Greater Distance avec un meilleur son aurait pu être le meilleur album du genre en 2011. Il gardera néanmoins sa place dans mes 10 préférés cette année.
Mes favorites sur l’album : Reverse, This Machine And I (seule chanson de FTT qui n’est pas chantée par Mike), Sinking Ships, Reason Is Able But Hatred Is Mad, Stories.
À noter que les chansons 11-14 sont des chansons bonus pour l’édition japonaise : Drained et Ghost Of Old sont des titres qui furent enregistrés en même temps que « Recover » alors que Shout At The World et What Separates Us All viennent d’un demo enregistré en 2010 peu après l’arrivée de Sean et Gav. Il est d’ailleurs facile de se rendre compte que la production n’est pas du tout la même sur ces chansons que sur le reste de l’album.
Le groupe sortira bientôt un cd en « split » avec deux groupes du Japon, encore une fois via High Speed Flower. La sortie est prévue pour la fin 2011 ou le début 2012, il n’y a toutefois pas encore de date officielle pour le lancement. Le split sera constitué de 4 nouvelles chansons par groupe.
Parfois, la vie nous réserve de belles surprises. Ce fut le cas le matin du 1er Novembre 2011. Ce matin-là, fidèle à mon habitude, je me connecte au forum skatepunkers pour suivre le fil des nouvelles dans l’univers du skatepunk. Un sujet de discussion attire mon attention, il y a un nouveau message dans le « topic » du groupe Lowbrow. Je ne connais que très peu ce groupe, mais je me souviens qu’au mois de Mars 2011 un utilisateur du forum, (« Uncle Fundip ») un californien nommé Daniel avait posté quelques chansons de son groupe, que je jugeais très prometteur. Suite à quelques extraits et aux dires de Daniel, selon qui l’album allait être prêt très bientôt, mon intérêt était piqué a vif. Plusieurs imprévus dans l’enregistrement et le mixage feront qu'il s’écoulera beaucoup de temps avant que je n’entende à nouveau parler de cet album. Je commençais d’ailleurs à l’oublier, jusqu’à ce fameux jour du 1er Novembre où le groupe décidait de lancer son album à la fois sur internet et sur disque compact. La philosophie du groupe (comme plusieurs autres dans le style) est de faire écouter sa musique au plus grand nombre de personnes, et non d’en vendre le plus de copies possibles. Daniel distribue alors l’album en format MP3 gratuitement sur skatepunkers, mais aussi sur bandcamp où il offre 140 téléchargements gratuits. Fébrile de cette longue attente, je m’empare du produit fini tel un gamin en furie devant son nouveau cadeau de noël. Je suis en proie à une surexcitation majeure dans l’attente du téléchargement. Il faut dire (encore une fois) que cet automne aura été particulièrement prolifique en albums skatepunk.
L’attente enfin terminée, je me lance tête première dans l’écoute de cet album, ma foi très consistant. Il contient 15 chansons pour un total d’environ 45 minutes, ce qui est très productif pour un album skatepunk. En fait, en prolongeant ainsi leur opus, les gars de Lowbrow prennent un risque. Ce type de musique peut facilement tomber dans la redondance ou la répétition et certains auditeurs pourraient avoir le sentiment que l’album « s’essoufle » passé la 11e ou 12e chanson. Toutefois ce n’est pas le cas avec cet album qui est selon moi très diversifié et qui s’écoute aisément du début à la fin.On a pas l'impression qu'il y ait des chansons superflues. Certaines sont typiquement « skate », elles sont courtes, techniques et rapides (Fort Kickass, Loose Change) alors que d’autres ont une saveur plutôt Punk des années ’90 et rappellent beaucoup de grands noms du genre No Fun At All ou Bad Religion. (Simple Words, Some Things Won’t Change, Separation). Règle générale, il s’agit là d’un savant mélange de skatepunk et de punk « classique ». La voix ni trop aigue ni trop rauque, est très claire et se comprend super bien même pour un francophone. Les refrains très accrocheurs prennent à la tête, ainsi après quelques écoutes je me surprends à chantonner « I don’t mind but I feel like choking on the simple words you said that have left me broken » (Simple words) ou bien « All of our lives, we believe the notion that we were right. » (Prop). Le fait de savoir les paroles après seulement quelques écoutes confirme mon appréciation de cet album, qui s’incruste un peu plus dans mon subconscient écoute après écoute.
Les gars de Lowbrow ont pris beaucoup de temps à peaufiner leur réalisation mais au final je peux vous assurer que l’attente en valait le coup. En terminant, je lève mon chapeau à l’excellente chanson finale de l’album « American Tragedy », morceau très travaillé de près de 5 minutes. Ce titre déborde d’émotion et nous montre qu’on n'a pas besoin d’aller au bout du monde pour voir la misère. (Cliquez pour voir les paroles)
Le voici, le voilà! L’album que j’attendais depuis quelques temps, le nouveau Jet Market! Je me souviendrai sans doute de l’automne 2011 comme étant porteuse d’excellence en terme de sorties d’albums skatepunk! Mettons-nous en contexte : Jet Market est un groupe skatepunk , originaire d’Italie, plus précisément de Rome. Le groupe est parfois qualifié de « skatecore » à cause de sa vitesse d’exécution extrême, ses quelques passes de « geulages » et l’utilisation d’éléments provenant du hardcore dans la musique comme par exemple les « gangs shouts ». Il s’agit ici du troisième album complet du groupe, qui suit « Reverse of the medal » (2006) et « Perdition »(2009). Alors que l’album de 2006 à un son plus typiquement skatepunk, celui de 2009 intègre beaucoup plus d’éléments du hardcore et est beaucoup plus brutal. Je dirais que « Sparks Against Darkness » se situe entre les deux. Certains titres me rappellent « Reverse of the medal » alors que d’autres sont clairement plus du genre « Perdition ». Encore une fois sur cet album, les italiens ne font pas dans la dentelle et nous envoient 14 titres style « rentre dedans, saute partout » en commençant par la marque de commerce du groupe : une courte introduction instrumentale rapide et technique, semblable à celle des deux autres albums. Après l’introduction (qui laisse présager plein de bonnes choses) on a droit à un titre qui nous fait comprendre pourquoi on qualifie ce groupe de « skatecore » : la chanson démarre à 238 km/h et le chanteur fait exploser sa rage dans le micro durant les premières secondes pour ensuite en revenir à un chant plus conventionnel. Il faut savoir à propos de ce groupe que le chanteur principal est aussi le batteur. Bien qu’il soit très souvent accompagné par les autres membres du groupe dans le chant, on peut imaginer que sa tâche est colossale! Surtout à la vitesse où il exécute son jeu de batterie. Je ne peux que me plier d’admiration devant un tel talent et une telle dévotion face à la musique. On dit que le skatepunk n’est que de passion et il est facile de le constater lorsque l’on voit des groupes comme Jet Market ayant à leur sein des individus prêts à se démener pour la musique qu’ils aiment. L’album compte beaucoup de moments forts, je note entre autre la pièce titre « Sparks Against Darkness » avec son chorus et son air qui prend en tête. Celle-ci contient d’ailleurs une contribution vocalique de la légende canadienne du skatepunk, nul autre que Steve Rawles. (chanteur du légendaire groupe Belvedere et actuellement de This Is A Standoff) Autres moments forts de l’album : la chanson « Wayfarers » qui tient le rythme à une vitesse folle durant toute sa durée, puis « Hate Is A Baggage » qui est un concept batterie/basse/voix fort intéressant! L’album est en quelque sorte une « boule de vitesse » le concept étant le court, rapide et mélodique, les titres durent en moyenne 2 minutes, le plus long de l’album ayant une durée de 2 :36. Ici, on est vraiment dans l’esprit skatepunk pur.
Le groupe qui n’est pourtant pas super connu a pourtant réussi à obtenir la collaboration de 8 maisons de disques (indépendantes) pour promouvoir la sortie de l’album. Il s’agit de :
1.No Reason Records (Italie)
2.Kickass Records (Belgique)
3.Bad Mood Records (France, Suisse)
4.Milestone Sounds (Japon)
5.Pee Records (Australie)
6.Angry Chuck Records (Russie)
7.Disconnect Disconnect! Records (Royaume-Uni)
8.Discos Rayados (Espagne)
Avec une telle armée de promotion, le groupe est sûr de faire parler de lui. À noter qu’encore une fois, l’album n’est pas disponible sur une étiquette du Canada ou des États-Unis, la distribution du groupe en Amérique étant habituellement prise en charge par le site Interpunk, qui doit importer les cd’s d’Europe.
The Financial Equivalent Of A Complete Rectal Exam
Worlds Apart II
Rooftops
2006
Addison
Dans la foulée des nombreuses sorties d’albums, il y en a certains qu’on attend, et d’autres qui se révèlent comme de véritables surprises. Il s’avère que cet automne, le nouvel album de « The Decline » nommé « Are You Gonna Eat That? » fut une véritable surprise pour moi. Je connaissais déjà un peu ce quatuor australien par leur ancien album paru en 2009, mais à ce moment il ne s’agissait pas d’un de mes favoris. Je dois dire que le nouvel album est (en ce qui me concerne) une coche au-dessus de son prédécesseur. Les gars ont encore une fois envoyé leur album au studio Blasting Room, (Fort Collins, Colorado) pour qu’il soit mixé par nul autre que Jason Livermore. (même ingénieur que pour les formidables « A Wilhelm Scream ») Le résultat est fulgurant, l’album à une production très nette (pour du skatepunk) et le nom de Jason Livermore et du Blasting Room associé au projet ne pourra que pousser certains curieux à « esseyer » ce groupe. Aussi, contrairement à l’autre album, le nouveau paraît sur l’étiquette « Pee records » en Australie, et jouit donc d’une meilleure distribution. Que dire sur cet album? Il démarre en trombe avec la courte et touchante « A crash course in emotional english » qui est sure de rester dans votre cerveau pour tout le reste la journée avec ses gangs vocals : « search the deserts and the sky until I die, and now I know what money cannot buy, I’ll bleed the oceans dry for one night!!! » L’album dans son intégralité reste fidèle au genre skatepunk et ne nous propose que des chansons rapides et mélodiques, excepté « 2006 », une chanson acoustique. Ce qui est étonnant, c’est de constater à quel point les chansons restent dans la tête, après quelques écoutes on se surprend à savoir les paroles. Puis, le fait que le groupe ait 2 chanteurs à la voix assez différente l’un de l’autre ajoute un attrait à l’écoute et fait changement à l’approche « classique » de la plupart des groupes des années ’90 où il n’y avait généralement qu’un chanteur. (Lagwagon, No Use For A Name, Satanic Surfers…etc) The Decline sont aussi impliqués socialement et comptent plusieurs chansons à caractère politique ou social. Il est à noter que dans leur ancien album, ils tenaient des propos quelque peu radicaux sur des sujets comme la religion (ex : la chanson Refujesus) ou l’industrie de l’élevage. (ex : la chanson Putain de chaine alimentaire, curieusement nommée en français.)Propos que je crois auraient dû être un peu plus modérés. Le nouvel album quant à lui, n’exprime pas vraiment d’idées aussi radicales que celles entendues auparavant. La critique sociale est encore présente mais est plus modérée et parfois présentée sous forme d’humour. Entre autre, on peut penser que la pochette est une critique de la religion.
Ceci étant dit, je crois que cet album mérite l’attention des amateurs de skatepunk. Toutes les chansons sont excellentes, la seule chose que je changerais serait l’ordre des chansons, pour mettre la chanson acoustique en dernier. J’ai développé une dépendance à ce disque, il fait désormais partie de ma rotation régulière et je suis sûr que comme tout bon skatepunk, il passera aisément le test du temps. Je n’arrive tout simplement pas à croire que ce groupe n’ait aucun distributeur en Europe ou en Amérique du Nord. Pour obtenir une copie, il faut l’importer d’Australie.
Pour plus d'infos voir les liens et le "video" youtube ci-dessous.
En 2005, quelque part au New Jersey, pour des raisons très obscures que je ne pourrais décrire autrement que par la passion, quatre gars décident qu’il est temps pour eux de continuer, d’ajouter une brique à ce qui était jadis un groupe qui a sans contredit marqué la scène punk rock par son influence : Lifetime.
Les réactions des fans vis-à-vis le retour du groupe sont partagées. Bien sur certains en jubilent du retour de leurs idoles. Cependant, d’autres croient que tout cela n’est qu’une question de profit et que le groupe ne retrouvera jamais la puissance qu’il avait su nous démontrer avec leur dernier opus « Jersey’s Best Dancers » qui avait suscité tout un intérêt dans la scène punk en 1997. Leur scepticisme est d’ailleurs amplifié par le fait que l’album qui sera le fruit de la réunion ne sortira pas sous l’étiquette « Jade Tree » habituelle mais plutôt sur « Decaydance » qui appartient à un membre du groupe très pop « Fall Out Boy », mais aussi sur « Fueled By Ramen » une autre étiquette de disque associée de très près au pop punk.
En 2007, c’est le moment de vérité. L’album nommé simplement « Lifetime » parait. Tous ceux qui croyaient que le groupe allait se transformer en une version pop et commerciale de leur ancien son avaient TORT. En effet, bien qu’il y ait une décennie entre les deuxderniers albums, le « selftitled » est une suite logique de « Jersey’s best dancers » (1997) et ne s’éloigne pas trop non plus de « Hello Bastards » (1995). En somme, Lifetime conserve un son agressif et rapide, bien que la tonalité et la production de l’album soient un peu plus au gout du jour. Lors de la première chanson « Northbound Breakdown » on reconnaît le style typique Lifetime, avec les basses prononcées et la voix singulière d’Ari Katz. L’album ressemble en tout point à ses prédécesseurs et tous les fans du matériel antérieur de Lifetime trouveront leur bonheur avec ce nouvel album. Les chansons sont en général courtes et rapides tout en trouvant toujours le moyen d’accrocher notre attention. Il ne s’agit toutefois pas ici de technicalité intense mais plutôt d’un son purement punk avec une influence hardcore « old school » et une petite touche « pop ».À vous de l’esseyer!!
