Ce blog était anciennement utilisé en guise de "dépôt à musique" pour pouvoir accéder à celle-ci de n'importe où, mais aussi pour la propager un peu dans le web.
Inactif depuis longtemps, il est désormais recyclé en terrain de jeu où on essaie plein de choses!!!!
Découverte de la semaine : Rejected Kids. Je les ai découvert en retard ceux-là! Leur album sortait via l'étiquette japonaise Bells On Records le printemps passé (2011) et apparaissait sur skatepunkers en Avril. L'album était dans mon fichier "À écouter" jusqu'à ce que je me décide à le faire cette semaine.
L'aventure démarre avec une solide petite introduction technique et rapide comme je les aimes, il s'agit là d'un excellent point de départ pour un album qui s'avérera bien meilleur que ce que j'aurais cru! À la première écoute, on constate tout de suite la grosse influence du son californien du début des années 2000. On peut tout de suite penser à des groupes comme Rufio, Sick Of Change ou même Slick Shoes en guise d'exemple d'influence américaine. Mis à part la voix et quelques éléments musicaux (comme par exemple la vitesse surnaturelle des instruments) sont influencés par le skatepunk d'Asie. Je ne serais pas du tout surpris d'apprendre que le groupe japonais Sunsgrind représente une grosse influence dans le résultat final de l'album et ceci est un gros compliment puisque Sunsgrind est selon moi le meilleur groupe skatepunk japonais, et de très loin.
La grosse surprise à propos de cet album est le fait que le groupe provient d'Indonésie. Si je n'avais pas su, j'aurais parié 100$ que ce groupe était de n'importe où au sud des États-Unis tellement leur son est similaire au skatepunk qui se faisait dans cette région. La seule différence étant la voix du chanteur, à l'entendre, on devine qu'il n'est pas un locuteur natif de l'anglais!
En somme, je dirais que ce groupe est excellent. Il est certain qu'il s'agit là du meilleur groupe Indonésien, je me demande même comment ils ont fait pour en arriver à un résultat aussi satisfaisant si on prend en compte que le autres groupes skatepunk de ce pays on généralement un son assez médiocre qu'il est quasi-impossible de les écouter! Quant à Rejected Kids, leur son est clair, technique, toutes les chansons sont super rapides, l'album ne peut que plaire à tout amateur de skatepunk.
À voir pour les mordus de : Rufio, Sick Of Change, Slick Shoes,Sunsgrind et Forus.
En Avril 2010 la formation suédoise Rebuke frappait extrêmement fort avec la sortie de son album "Wouldworks". Le groupe jusqu'alors assez méconnu avait surpris en 2008 avec son mini cd promotionnel composé de 4 chansons qui se situaient à un niveau bien supérieur comparé à leurs enregistrements antérieurs, qui étaient disons le assez "maison". Il faut dire que l'un de ceux là fut enregistré presque sans budget, directement sur un ordinateur portable dans un sous-sol ténébreux des contrées nordiques suédoises. La sortie du démo avec un son très clair laissait présager que l'album allait être autant sinon mieux produit. Quelque part dans l'hiver 2010 on a droit à 3 titres promotionnels qui seront sur "Wouldworks", il s'agit de "Gonzales", "Affection, Affliction, Abandon" et "Still Weather". Ces morceaux eurent l'effet escompté, selon moi "Gonzales" et "Affection, Affliction, Abandon" sont deux des meilleurs morceaux de l'album, bien que ce soit difficile à dire étant donné le niveau élevé de satisfaction que je ressent face à ce disque. Encore là, c'est bien peu dire. J'ajouterais que je suis certain que cet album passera à travers le test du temps et sera cité en 2020 comme étant l'une des meilleure réalisation skatepunk issue de son époque. Certes, il y a beaucoup de subjectivité dans mes dires, mais pour un inconditionnel du genre, je ne vois pas ce que j'aurais à reprocher à cet album. Il me plaît sur tous les aspects : la rapidité et la technique (éléments essentiels) sont bels et biens présents sur l'album (voir extraits) et les paroles sont souvent critiques et parfois teintées d'une touche de cynisme. En guise d'exemple je me permet de citer le début de "Take To The Seas, où le cynisme est très clair :
"We've depleted our ressources, enslaved all the cows and horses, completely and utterly dilapidated our fragile ecology, so we take to the seas. I'm so glad we have options, so we don't have to change."
On peut aussi penser à "Gonzales" qui est en fait une critique à la religion, la réaction du chanteur du groupe face au scandale des prêtres pédophiles aux États-Unis :
"That's just me I'm on the outside observing, crimes perpetrated against the underserving. I can't even begin to understand your fucking pain. Corrosive venom sipping through these hierarchies of blame, a pious system protecting the culprit, what kind of god would endorse this bullshit?"
Mais la chanson qui retient sans contredit le plus mon attention est sans contredit la magnifique "Affection, Affliction, Abandon" qui est en fait une ode au skatepunk. Une chanson qui donnera des frissons à tout amateur du style, avec la participation de Aaron Scott, le chanteur de "Marathon" (un autre groupe à voir) qui viendra chanter un refrain durant la chanson, mon passage favori : "The level of success, is not measured in paychecks, not quantified by press. That empty seat, that vacant chair, made me doubt anyone would ever care, as much as us, and some of you, about this beautiful music we listen to, and though we're few and far between, we sing these songs and share these dreams, and that will always be perfectly clear to me"
Ce passage met en lumière le fait que la communauté skatepunk est peut-être petite, elle est peut-être minuscule face à la grosse machine pop commerciale, mais ses membres sont tous des individus passionnés et authentiques qui croient en la continuité de leur trésor.
C'est pourquoi "Wouldworks" est une réalisation que l'on oubliera certainement pas de si tôt, je considère cet album comme un pilier de la continuité du genre, le porteur d'un flambeau qui reste allumé par passion et non par succès commercial.
À noter que "Wouldworks" est paru sous les étiquettes "Disconnect Disconnect" d'Angleterre et "Kickass Records" de Belgique. Le groupe a aussi sorti un disque compilation réunissant tout son vieux matériel, la compilation est nommée : "Thank God For Evolution", un titre qui résume assez humoristiquement bien la rétrospective du groupe sur ce cd.
Grande annonce dans le microcosme skatepunk! Plusieurs groupes à travers notre belle planète ont décidés qu'ils allaient collectivement réaliser un cd de reprises des chansons de "Much The Same".
Pour ceux qui ne connaissent pas, Much The Same était un groupe skatepunk provenant de la ville de Chicago, bien connue pour sa scène punk. (Rise Against, Break The Silence, 88 Fingers Louie) Le groupe a réussi à se faire connaître par les amateurs du genre partout autour du globe malgré sa relativement courte carrière, qui s'échelonna de 2003 à 2007. Il faut dire que le nom de Dan Precision associé à la production du groupe n'aura pas pu nuire à la propagande musicale de Much The Same. Les gars parvinrent à réaliser deux albums complets durant la "vie" du groupe. Ces deux albums recevront un appui inconditionnel de la part des adeptes du genre qui les décriront comme des albums presque parfait où la sincérité est presque palpable. En effet, les textes très personnels de Gunner McGrath auront tôt fait de nous hérisser les poils dans le dos tellement il parvient à nous faire vivre ce qu'il ressent. Si bien qu'à peine 5 ans après la séparation du groupe, la jeune étiquette de disque japonaise "Torch Of Hope Records" parviendra à réunir plusieurs gros noms de la scène actuelle afin que chacun d'eux puisse reprendre une chanson de Much The Same, qui était sans contredit une influence pour plusieurs de ces groupes. Aucune date officielle de lancement ne fut divulguée, cependant la liste des chansons qui constitueront l'hommage fut dévoilée sur skatepunkers il y à quelque jours :
